Como aspirante a artista de 15 años, ¿cuáles son algunas de las cosas que puedo hacer para mejorar mi arte?

Answer 1

Hay tantos recursos en línea que puede ser casi imposible averiguar por dónde empezar. El dibujo de líneas: una guía para estudiantes de arte en la página web de Student Art Guide, tiene muchas ideas geniales y es un buen lugar para comenzar.

Saber cómo proceder requiere tener un objetivo. Para pensar en sus objetivos de dibujo, es útil tener una idea de cómo quiere que se vea su cartera.

¿Pero qué es un portafolio de arte? Es como un currículum para artistas, y en lugar de exponer su historial de trabajo, muestra su arte. Te lleva a la escuela de arte y galerías.

Aprenda acerca de cómo armar una cartera. Si está trabajando en arte a menudo, saber que tendrá como objetivo armar un portafolio para postularse a una escuela de arte en lugar de la universidad regular, lo ayudará a tener una idea de en qué dirección quiere tomar su arte.

Aquí hay dos recursos para obtener información sobre cómo armar un portafolio de arte. Por favor, sepan, estos dos son dos de miles. Pero estos dos son un buen lugar para comenzar.

Cómo hacer un portafolio de arte increíble para la universidad o la universidad de la Guía de arte para estudiantes

Preparación del portafolio de la Universidad de las Artes, Londres (UAL).

Tu trabajo es bueno. ¡Disfrútala! Sigue haciendo arte.

Answer 2

Creo que lo más importante que debes preguntarte es “¿Qué quiero lograr?”

¿Quieres ir a la escuela de arte? Si es así, el arte digital no es algo en lo que debas concentrarte necesariamente a una edad tan temprana. El problema de centrarse en un área del arte es que es limitante y me doy cuenta de que la mayoría de los artistas digitales usan un cierto estilo de cómic / anime que está paralizando artísticamente. Te impide tener que enfrentar tus propias debilidades porque las superas con líneas simples y sin detalles. También debe concentrarse en el trabajo de arte físico, ya que la mayoría de las escuelas de arte no verán el arte digital como algo de gran mérito. Siempre deben aprender los conceptos básicos de todo antes de pasar a un campo tan específico. Además, esto es difícil de decir, pero la mayoría de las escuelas profesionales de los países occidentales menosprecia el estilo cómico o el estilo anime. Se ve como una pérdida de talento porque no existe un mercado laboral para ese estilo de arte que valga la pena .

Si solo eres un artista por diversión, siéntete libre de dibujar lo que te hace sentir bien, el arte es hacerte feliz y encontrar un lugar para escapar del mundo. Si eres un artista por razones terapéuticas, no te obligues a tomar riesgos o dibujar cosas que no disfrutas. Realmente depende de su enfoque. Por ejemplo, si tienes ansiedad y utilizas el arte para enfrentarte, no recomendaría esforzarte demasiado. Eres joven y talentoso.

Sobre todo, asegúrate de encontrar un profesor de arte que te ayude en este camino y trata de descubrir qué quieres del arte. Pero si no te sientes desafiado, y empiezas a dibujar cosas con las que te sientes cómodo con demasiada frecuencia, es posible que pierdas toda tu pasión, he visto que a mis amigos les sucede mucho en MassArt y RISD. Demasiado cómodo como artista pierdes la chispa. Nunca dejes de tomar riesgos y de probar nuevos métodos artísticos, simplemente acepta que todo es un proceso de aprendizaje.