¿Por qué la familia Medici financió las artes y el Renacimiento?

El patrocinio del arte por parte de los Medici no fue en absoluto único. Los ricos siempre habían patrocinado la creación de arte, incluso durante la Edad Media y el período previo al Renacimiento. Los Medici eran solo un grupo de personas ricas y poderosas entre muchos pintores patrocinadores, escultores, arquitectos, etc. Después de todo, no fueron los Medici los que pagaron las grandes catedrales góticas de Europa o el techo de la Capilla Sixtina.

Dicho esto, hay un par de puntos en los que se destacan los Medici. Una de ellas es que representaron una clase creciente de nuevas riquezas patrocinando arte nuevo. Anteriormente, Europa occidental tenía dos grupos principales de personas ricas: reyes y obispos. O bien era un importante gobernante secular, en cuyo caso tendías a patrocinar el arte sobre ti mismo o a construir iglesias de lujo, o fuiste un importante gobernante religioso, en cuyo caso tendías a construir … bueno, en su mayoría iglesias de lujo. Durante el Renacimiento, sin embargo, hubo más arte pagado por una clase creciente de comerciantes ricos y educados. Esto significaba un poco menos en el sentido de los medios artísticos tradicionales (aunque ciertamente construyeron iglesias de lujo y tenían retratos pintados) y más en el camino de los temas clásicos y el arte público sin un propósito teológico específico. Los Medici no eran únicos aquí; Esto sucedió en Venecia y otros lugares también. Aún así, esta era una tendencia que estaban en la vanguardia de.

En segundo lugar, y aquí es donde los Medici son más cercanos a los únicos, tenían un sabor increíblemente bueno. A lo que sigo volviendo sobre los Medici no es que su patrocinio del arte fuera particularmente novedoso o único. Es que fueron tan increíblemente brillantes al elegir a los artistas adecuados para los proyectos correctos. Su capacidad para encargar tantas piezas que serían tan influyentes para el futuro del arte probablemente no sea igualada por ningún otro grupo similar de personas.

Había cierto nivel de prestigio intelectual. Si miras a través de las obras que los Medici financiaron, tendían a mostrar tres temas: cristiano, grecorromano y ellos mismos en el contexto de los otros dos. Las motivaciones para cada uno fueron diferentes.

Las pinturas cristianas tendían a ser una afirmación o una declaración pública. El contexto también es importante, considerando que estas pinturas a menudo se encontraban en iglesias públicas y servían como la única herramienta real de la enseñanza religiosa para la población mayoritariamente analfabeta. Para la financiación de los Medici, estas pinturas sirvieron como ejemplo de su propia piedad.

Las obras grecorromanas a menudo se almacenaban en entornos más privados y eran más una indulgencia personal. Las pinturas a menudo representaban figuras míticas y eran más de una declaración intelectual que indicaba a los que las vieron que los Medici eran progresistas e intelectualmente comprometidos con el movimiento del Renacimiento. Las obras a menudo eran personales de alguna manera.

También se representaban en estas obras. En muchos casos, esta fue una declaración política que destacó su poder. Esto se ve más claramente en la Adoración de los Magos de Botticelli, que muestra a las principales figuras de los Medici que rodean la escena del Pesebre. Esta es una declaración de poder.