Soy un hombre de 17 años que busca meterse en el arte. Ya soy ‘talentoso’. ¿Dónde empiezo?

Answer 1

Tuve una introducción similar al arte. Podía copiar una imagen fácilmente, pero me intimidaba la idea de hacer algo mucho más avanzado. Esto es lo que hice. (Solo es una cuestión de opinión, otros pueden estar en desacuerdo. No soy un profesional).

Compré algunos suministros de arte real. En parte para motivarme a dibujar consistentemente, y en parte porque los materiales de arte son impresionantes. También son muy caros, por lo que este realmente depende de su situación financiera. Si estás en un lugar donde puedes comprar cosas de arte por ti mismo, te recomiendo que compres un cuaderno de bocetos con un buen papel (léase: papel grueso, multimedia), un juego de lápices que van desde las 2H a las 6B, y una buena borrador. Si no es así, consulte en su escuela para ver si tienen algún buen material de arte. Si es así, dibuja desde allí. Si no puede hacer nada de eso, se las arreglará con lápices normales de la escuela (HB) y un borrador.

Por cierto, la razón por la que recomiendo comenzar con el dibujo normal de grafito es que es un millón de veces más barato que cualquier otro arte. Cerámica, tienes que comprar arcilla constantemente. Pintando, tienes que comprar pintura y lienzos, y ambos son increíblemente caros. Los lápices de colores pueden costarte cien dólares por un juego decente, y lo mismo con los bolígrafos.

De todas formas. Una vez que tuve algunos materiales de arte, comencé a dibujar cosas. Cosas de la vida real, no cosas de imágenes. Al principio estaba muy mal, como era de esperar. Es mucho más fácil dibujar desde las fotos. Pero después de solo un par de meses haciéndome sacar regularmente de la vida, me puse bastante bien. Ahora, para mí, terminé amando el dibujo de figuras. Cada persona es diferente. Pero sacar de la vida es una muy buena introducción a la “mente de un artista”. Porque para poder sacar de la vida, hay que notar todos los detalles. Aprendes por qué percibimos las cosas de cierta manera. Aprenderá cómo funciona la luz, cómo se refleja y cómo dibujar cosas para que se vean en 3D usando el sombreado para representar la luz. Eso es super importante para cualquier tipo de arte representativo.

Si lo hace por un tiempo y lo disfruta, puede pasar al dibujo en color (con lápices de colores) y aprenderá acerca de las combinaciones de colores y el contraste de color, que es muy divertido.

Si dedica un tiempo a eso, tiene la base suficiente para avanzar básicamente a cualquier otra cosa. Al principio no serás bueno porque todos los estilos de arte utilizan diferentes técnicas, pero aprenderás a observar cuidadosamente el color, la luz y cómo cualquier medio que utilices puede representar esas cosas. Pintar es súper divertido en este punto, aunque es caro.

Si te gusta la idea de lecciones de arte, lo recomiendo. No es para todos; Me cuesta mucho con las lecciones privadas de arte porque tengo una ética de trabajo muy particular y pasé mucho tiempo “perfeccionando” las piezas. Sin embargo, creo que las lecciones en grupo son muy divertidas, porque puedes conocer a otros artistas y compartir consejos y quizás hacer amigos.

El arte es muy divertido en general. Si te gusta pintar, asegúrate de no mezclar el agua de la pintura sucia con el café. Además, el carbón y el grafito llegan a todas partes. También lo hace el pastel. Tu cara estará cubierta de manchas todo el tiempo. La gente te verá dibujar algo y preguntará “Wow, ¿dibujaste eso?” A pesar de que pueden verte literalmente dibujándolo. Es muy divertido

Answer 2

Tengo 15 años. He estado tomando clases de arte por casi 10 años. Hace mucho tiempo que me di cuenta de que aunque mi trabajo puede parecer bueno para algunos, hay una diferencia fundamental entre mi trabajo y el de los expertos.

Para la mayoría de las personas que conozco en la escuela, mis bocetos a lápiz tienen una precisión de casi el nivel de la imagen. Sin embargo, hay una gran diferencia en el ojo entrenado.

Compara tu trabajo con el de Sachin R Kamath. Este es un excelente ejemplo de la verdadera precisión a nivel de imagen. Soy un aficionado comparado con él.

Tengo algo de talento en el arte, pero de ninguna manera soy un prodigio. Sin embargo, tengo tanta experiencia en arte que puedo darte consejos sobre qué hacer, si realmente amas el arte. Sin embargo, si no eres absolutamente devoto, siempre serás un aficionado.

No importa demasiado tu nivel de habilidad actual. Si crees que tienes bastante talento en este momento, es lo suficientemente bueno. A los 17 años debes tener alguna habilidad para hacer un juicio imparcial.

El arte puede tener que ver con tu talento de nacimiento, pero incluso los sabios artísticos más prodigiosos no pueden perfeccionar su habilidad sin la práctica. Por lo tanto, debes practicar tanto como sea posible.

Las 3 etapas para practicar el dibujo o la pintura son las siguientes:

1. Practica copiando dibujos o pinturas de alguien mejor. Los videos de tutoriales de dibujo y pintura son buenos porque puedes seguir sus pinceladas o movimientos de lápiz.
2. Practica copiando imágenes. No tendrá que seguir ninguna pincelada real, por lo que debe construirlos usted mismo. El objetivo es utilizar la menor cantidad de pinceladas para lograr la representación más precisa de la imagen.
3. Practica dibujando paisajes reales en un lugar, o bodegón. Los objetos ya no tendrán una posición estática en un pedazo de papel, ni un ángulo preciso. Debe elegir el campo de visión, la dirección y, a veces, incluso la iluminación.

Si quieres ser un artista profesional, no trates el arte como un simple pasatiempo o recreación, pero tampoco lo trates como un trabajo, o una tarea que debes completar. Los pasatiempos no son cosas con las que estés absolutamente dedicado, mientras que cuando piensas que una tarea es un trabajo, se vuelve más tedioso de lo que debe ser. En cambio, debe ser algo que sabes que debes hacer, pero que también puedes disfrutar al mismo tiempo.

No te obligues a hacer demasiado, pero ten cuidado de no rendirte demasiado fácilmente. El pensamiento “He practicado lo suficiente esta semana” solo debe aparecer en un momento en que sea cierto.

Por último, no importa lo bueno que seas, siempre hay espacio para mejorar. Haz tu mejor esfuerzo, y luego hazlo mejor que eso. Si tienes esa perseverancia y devoción por cualquier cosa, sobresaldrás.

¡Buena suerte para ti!

Answer 3

Empieza a hacer arte. Oferta para la venta en los mercados locales, las ventas de pulgas del sábado. Vea si puede participar en exposiciones que su comunidad pueda tener.

También busque oportunidades locales para clases adicionales o la capacidad de trabajar con alguien que esté más establecido. Artistas, músicos y otros creativos siempre están aprendiendo y creciendo.

Finalmente, la red. ¿Hay lugares donde los artistas locales pasan el rato? ¿A qué clubes pertenecen? Únete y sé visible.

Answer 4

¿Hay un profesor de arte en tu escuela secundaria? Pídale recomendaciones sobre cómo puede progresar.

¿Hay un colegio comunitario con cursos de arte prácticos? Creo que la mayoría de las universidades están más centradas en la Historia del Arte o la Apreciación, mientras que la universidad comunitaria trabaja para aprender el oficio.

Es posible que pueda tomar cursos universitarios comunitarios (por una tarifa) incluso si todavía está en la escuela secundaria.

Y luego están las verdaderas escuelas de arte. Como ha dicho otro póster, deberías proporcionar un portafolio de tu trabajo para aquellos, ya que están destinados a personas cuya ambición es ganarse la vida como artistas.

Y una fuera de la pared: preste atención a las convenciones de ciencia ficción / fantasía o anime (no a las de cómic) en su área. Compruebe los sitios web para la programación. Muchos de estos tienen talleres para aspirantes a artistas. Es posible que sus intereses no estén en el SFF o el anime, pero puede encontrar algún estímulo allí.

Answer 5

Mucha gente va a la escuela de arte (uno de mis hijos incluido) para aprender técnicas, o de lo contrario, estudiar con (con suerte) buenos maestros. El arte viene de ti, sin embargo. Y los estudios no son garantía de que alguna vez pueda ganarse la vida con su arte (y si lo hace, lo más probable es que provenga del arte comercial, como el trabajo publicitario o la ilustración técnica).

La mayoría de las escuelas de arte requieren que envíes un portafolio para su revisión, lo que probablemente es una indicación mucho mejor de si eres “talentoso” que de tu propia autoevaluación (a menos que hayas estado vendiendo arte o te hayan alentado personas que realmente saben). algo al respecto).

Answer 6

Trabajar como una fotocopiadora humana no es lucrativo ni totalmente legal. Si quieres tener una buena carrera como artista, tendrás que empezar a hacer tu propio trabajo.

No se desanime por el hecho de que no es tan bueno en este momento. Simplemente comience a imaginar una imagen y luego coloque esa imagen ‘frente a usted’ y conviértala en papel. Luego critícalo, haz que otros lo critiquen y luego

Aprende tanto de tus éxitos como de tus errores.

Se dice que se necesitan al menos 10,000 horas de práctica para llegar a ser realmente bueno.

Las clases también son una buena idea: son una buena manera de obligarte a experimentar con cosas que de otra manera no intentarías y (al menos buenas clases) te enseñarán técnicas para abordar algunos de los problemas más comunes a los que se enfrentan los artistas. (especialmente al inicio de su carrera).

No se desanime por los errores en su trabajo a mano alzada. Esos errores son parte de la forma en que aprendes, y algunos de esos ‘errores’ pueden convertirse finalmente en una parte característica de tu trabajo.

Answer 7

No hay futuro en la copia de imágenes. A nadie le importa ese arte.

El arte que importa es lo que usted crea conceptualmente por su cuenta. Roba inspiración e ideas de otros artistas, pero deja que tu trabajo sea único y desde tu perspectiva.

El mundo ya tiene copiadoras.

Answer 8

Puedes aprender por autoaprendizaje en línea. Muchos sitios de arte odf de todo tipo. También hay una universidad que tiene Arte como una de las Escuelas de Arte Privadas más importantes alrededor, verifique todo esto en línea.

Comprenda si alguna vez considera el Arte como una forma de ganarse la vida, es altamente competitivo, tiene miles de personas que lo hacen y la mayoría como un pasatiempo, ya que no pueden ganarse la vida con eso.