Me gustaría sugerir los siguientes libros para un cantante en ciernes:
1. Música popular de Vittula
por Mikael Niemi, Laurie Thompson (traductora)
Fuente: Música popular de Vittula.
- ¿Cómo puede un joven de 18 años invertir tiempo sabiamente? PD: Soy estudiante de literatura inglesa y creo que tengo demasiado tiempo.
- ¿Qué es esa cosa que todo adolescente pasa?
- Cómo ganar dinero a los 13 años cuando mis padres no me dan un subsidio
- Tengo 19 años y sigo creyendo que mi altura crecerá. ¿Crecerá o no?
- ¿Tiene 14 años o es joven para tener novio?
Música popular de Vittula cuenta la fantástica historia de la extraordinaria existencia de un niño, poblado por un sacerdote africano visitante, una bruja en el corazón del bosque, primos de Misuri, una nazi antigua, una muchacha hermosa con un Volvo negro, hombres silenciosos y Mujeres rudas, una maestra de música campeona y ciclista con un pulgar en medio de la mano, y, no menos importante, en un brillante disco de vinilo, los Beatles.
La historia se desarrolla en sofocantes saunas de madera, en medio de trenzas en cadena y guerra de pandillas, aprendiendo a tocar la guitarra en el garaje, durante una cena de boda tradicional, de camino a China, durante competiciones de bebida, mientras aprendemos idiomas secretos, jugando hockey sobre hielo rodeado de nevadas, burlándose de los ratones, descubriendo chicas, organizando un primer concierto de rock, orinando en la nieve, esquiando bajo un brillante cielo de medianoche. Al igual que Black Swan Green de David Mitchell, Mikael Niemi cuenta la historia de una Suecia rural a la vez extranjera y familiar, mientras una infancia mágica se desvanece lentamente con las estaciones en la realidad adulta.
2. Maestría sin esfuerzo: liberando al maestro músico dentro
por Kenny Werner
Fuente: Maestría sin esfuerzo
La maestría sin esfuerzo de Kenny Werner de Jamey Aebersold es un libro extraordinario que aborda directamente los obstáculos a la creatividad y presenta formas de permitir que sus poderes creativos naturales fluyan libremente con el mínimo esfuerzo y esfuerzo. Incluye un CD inspirador de meditaciones diseñado para iniciar un pensamiento positivo. Tocar música debe ser tan simple y natural como respirar, sin embargo, la mayoría de los músicos se ven obstaculizados por la autoconciencia, el temor, la duda y el estrés.
Antes de poder expresar verdaderamente nuestro ser interior, primero debe aprender a estar en paz y superar las distracciones que pueden dificultar el desempeño. ¡La maestría sin esfuerzo se ha convertido en un favorito de muchos músicos que lo reconocen por cambiar sus vidas!
3. La lección de música: una búsqueda espiritual para el crecimiento a través de la música
por Victor L. Wooten
Fuente: La lección de música.
Desde el ícono musical ganador del Grammy y el legendario bajista Victor L. Wooten, llega The Music Lesson, la historia de un joven músico con problemas que quería que la música fuera su vida, y que quería que su vida fuera genial. Entonces, de la nada que parecía, llegó un maestro. En parte genio musical, en parte filósofo, en parte excéntrico sabio, el maestro guiaría al joven músico en un viaje espiritual, y le enseñaría que los dones que recibimos de la música reflejan los de la vida, y cada movimiento, frase y acorde tiene su propio es decir … Todo lo que tienes que hacer es encontrar la canción dentro.
4. Este es tu cerebro en la música: la ciencia de una obsesión humana
por Daniel J. Levitin
Fuente: Este es tu cerebro en la música
Ya sea que cargues tu iPod con Bach o Bono, la música tiene un papel importante en tu vida, incluso si nunca te diste cuenta. ¿Por qué la música evoca estados de ánimo tan poderosos? Las respuestas son, por fin, claras, gracias a la neurociencia revolucionaria y al campo emergente de la psicología evolutiva. Tanto el estudio de vanguardia como el homenaje a la belleza de la música en sí, This Is Your Brain on Music, revela una gran cantidad de misterios que afectan todo, desde la cultura pop hasta nuestra comprensión de la naturaleza humana, que incluye:
• ¿Nuestras preferencias musicales tienen forma en el útero?
• ¿Hay un punto de corte para adquirir nuevos gustos en la música?
• ¿Qué revelan las tomografías PET y las resonancias magnéticas sobre la respuesta del cerebro a la música?
• ¿Es el placer musical diferente de otros tipos de placer?
This is Your Brain on Music explora las culturas en las que el canto se considera una función humana esencial, los pacientes que tienen un trastorno raro que les impide dar sentido a la música y los científicos que estudian por qué dos personas pueden no tener la misma definición de tono. En todo momento, este trabajo provocativo revela profundos secretos sobre cómo la naturaleza y la nutrición forjan una obsesión exclusivamente humana.
5. El arte de practicar: una guía para hacer música desde el corazón
por Madeline Bruser, Deline Bruser
Fuente: El arte de practicar.
Este hito del libro ilumina a los músicos amateurs y profesionales sobre una forma de practicar que transforma un trabajo a veces frustrante, monótono y demasiado extenuante en una experiencia estimulante y gratificante. La aclamada pianista y profesora Madeline Bruser combina principios fisiológicos y de meditación para ayudar a los músicos a liberar la tensión física y mental y desatar su talento musical innato. Ofrece técnicas prácticas para cultivar movimientos libres y naturales, un gran disfrute de los sonidos y las sensaciones, una mente clara y relajada y un corazón abierto, y explica cómo
Prepara el cuerpo y la mente para practicar con facilidad.
Comprender el efecto de la postura sobre la flexibilidad y la expresividad.
Hacer un uso eficiente de las manos y brazos.
Emplear técnicas de escucha para mejorar la coordinación.
Aumenta el rango de color y dinámica usando menos esfuerzo
Cultivar la vitalidad rítmica.
Actúa con confianza, calidez y libertad.
Las fotografías muestran puntos esenciales de postura y movimiento para una variedad de instrumentos.
6. Los neandertales cantantes: los orígenes de la música, el lenguaje, la mente y el cuerpo
por Steven Mithen
Fuente: Los neandertales cantantes.
La música es el lenguaje de la emoción, nos dice la sabiduría común. En The Singing Neanderthals , Mithen nos introduce a la ciencia que podría apoyar tales nociones populares. Con igual rigor científico y encanto, reúne evidencia actual sobre organización social, herramientas y tecnologías de armas, estrategias de caza y rescate, hábitos y capacidad cerebral de todos nuestros ancestros homínidos, desde australopitecinos hasta Homo erectus , Homo heidelbergensis y Neandertales hasta Homo sapiens . y presenta un escenario para un patrimonio musical y lingüístico compartido. En el camino, teje un tapiz de mundos cognitivos y expresivos, vivo con sonido vocalizado, mimetismo comunitario, exhibición sexual y movimiento rítmico, de varias especies.
El resultado es un trabajo fascinante y una breve respuesta a quienes, como Steven Pinker, han descartado la música como un subproducto evolutivo sin función.
7. La alegría de la música
por Leonard Bernstein, Tim Page (Prólogo por)
Fuente: The Joy of Music
Esta obra clásica es quizás la mejor colección de conversaciones de Bernstein sobre el significado y la maravilla de la música. Este libro es una necesidad para todos los fanáticos de la música que desean experimentar la música de manera más completa y profunda a través de uno de los intelectos musicales más inspirados e inspiradores de nuestro tiempo. Al utilizar el dispositivo creativo de “Conversaciones imaginarias” en la primera sección de su libro, Bernstein ilumina la importancia de la sinfonía en América, la grandeza de Beethoven y el arte de componer. El libro también incluye una sección de fotos y una tercera sección con las transcripciones de su serie televisada de música Omnibus, que incluye la “Quinta sinfonía de Beethoven”, “El mundo del jazz”, “Introducción a la música moderna” y “What Makes Opera Grand”.
8. Las vidas de los grandes compositores.
por Harold C. Schonberg
Fuente: Las vidas de los grandes compositores.
En esta nueva edición, Harold Schonberg ofrece a los amantes de la música una serie de capítulos biográficos fascinantes. La música, sostiene el autor, es un arte en continua evolución, y todos los genios, únicos como son, fueron influenciados por sus antecesores. Schonberg analiza las vidas y obras de las figuras más destacadas de la música clásica, entre ellas Bach, Mozart, Beethoven, Schumanns, Copland y Stravinsky, tejiendo un tejido rico en detalles y anécdotas. También incluye a los creadores de música ligera, como Gilbert y Sullivan y los Strauss.
Schonberg ha ampliado la cobertura del volumen para proporcionar descripciones informativas y claramente escritas de los seriales posteriores, como Stockhausen y Carter, el iconoclasta John Cage, el Messiaen individualista, los compositores minimalistas, los nuevos tonalistas y las compositores de todas las épocas, incluido Mendelssohn Hensel. Chaminade, Smyth, Beach, y Zwilich. Hay muchos cambios y adiciones dispersas que reflejan los hallazgos musicológicos de los últimos quince años.
9. La música, el lenguaje y el cerebro.
por Aniruddh D. Patel
Fuente: Música, Lenguaje y Cerebro.
En el primer estudio exhaustivo de la relación entre la música y el lenguaje desde el punto de vista de la neurociencia cognitiva, Aniruddh D. Patel desafía la creencia generalizada de que la música y el lenguaje se procesan de forma independiente. Desde la época de Platón, la relación entre la música y el lenguaje ha atraído el interés y el debate de una amplia gama de pensadores. Recientemente, la investigación científica sobre este tema ha crecido rápidamente, ya que académicos de diversas disciplinas, como la lingüística, la ciencia cognitiva, la cognición musical y la neurociencia, se sienten atraídos por la interfaz música-lenguaje como una forma de explorar el grado en que las diferentes habilidades mentales son Procesado por mecanismos cerebrales separados. En consecuencia, los datos y las teorías relevantes se han difundido en una amplia gama de disciplinas. Este volumen proporciona la primera síntesis, argumentando que la música y el lenguaje comparten conexiones profundas y críticas, y que la investigación comparativa proporciona una forma poderosa de estudiar los mecanismos cognitivos y neuronales que subyacen a estas capacidades únicamente humanas.
10. La nota errónea perfecta: aprender a confiar en tu yo musical
por William Westney
Fuente: The Perfect Wrong Note
En este innovador libro, el galardonado pianista y destacado educador William Westney ayuda a los lectores a descubrir su propio camino hacia la realización natural y trascendente de hacer música. Con base en la experiencia, la percepción psicológica y la sabiduría antigua y moderna, Westney muestra cómo confiar en ti mismo y liberar tu propia musicalidad. Ofrece alternativas saludables para el aprendizaje de por vida y sugiere un cambio significativo en la forma en que se enseña la música. Por ejemplo, tocar una nota incorrecta puede ser constructivo, útil, incluso esclarecedor. El creador del aclamado taller Un-Master Class también explora el potencial especial del trabajo en grupo, destacando los conceptos básicos de su taller revelador que ha transformado la experiencia musical para los participantes de todo el mundo.
La práctica, en opinión de Westney, es una empresa viva, honesta, aventurera y espiritualmente gratificante, y puede (y debe) alcanzar el éxito diario, lo que nos permite crecer aún más. Maestros, profesionales y estudiantes de cualquier instrumento se beneficiarán de esta guía única, que brinda vitalidad artística, libertad y confianza al alcance de todos.
11. El único pirata en la fiesta.
por Lindsey Stirling, Brooke S. Passey
Fuente: El único pirata en la fiesta.
La violinista electrónica y de baile Lindsey Stirling comparte su viaje poco convencional en una memoria inspiradora llena de energía, persistencia y humor que la han ayudado a perseguir con éxito una pasión fuera de lo común.
Lindsey Stirling, un músico de formación clásica que se ha convertido en un pícaro, es el epítome del éxito independiente, definido desde hace milenios: después de haber sido votada fuera del set de America’s Got Talent, continuó acumulando más de diez millones de fanáticos de las redes sociales y grabó dos álbumes completos. , libera múltiples éxitos con miles de millones de visitas en YouTube y recorre lugares agotados en todo el mundo.
Lindsey no tiene miedo de ser ella misma. De hecho, es su confianza e individualidad las que la han impulsado a ser el centro de atención. Pero el camino no ha sido fácil. Después de ser rechazada por buscadores de talentos, representantes de música y, finalmente, por la televisión nacional, Lindsey se forjó su propio camino, paso a paso. Aquí, por primera vez, comparte todos los triunfos y pruebas que ha enfrentado hasta ahora. Comenzando en una infancia humilde pero encantadora, este libro sigue a Lindsey a través de una humorística adolescencia, a su vida como músico con dificultades, a través de sus luchas personales con la anorexia y, finalmente, hasta su éxito como artista de clase mundial. La historia magnetizante de Lindsey es a la vez notable y universal: un testimonio de que no existe una receta singular para el éxito. Y un testigo que, a pesar de lo que diga la gente, a veces está bien ser el único pirata en la fiesta .
12. Acueste su melodía cansada
por WB Belcher
Fuente: Lay Down Your Weary Tune
En esta novela de debut, un escritor fantasma de las memorias de un ícono de la música folclórica recluido, en parte Woody Guthrie, en parte Bob Dylan, intenta extraer hechos de la ficción, solo para descubrir que más profundo se adentra en el pasado del músico, más se levanta su propio pasado. a la superficie
A pesar de su fama, Eli Page es un enigma envuelto en un mito, dentro de décadas de fabricación de máscaras. Su pasado está tan envuelto en chismes y medias verdades que nadie sabe quién está detrás del acto. Jack Wyeth, un escritor en ciernes, se une a Eli en Galesville, una pequeña ciudad en la frontera de Nueva York y Vermont, solo para descubrir que la mente del músico está fallando. Mientras se apresura a descubrir la verdad, Jack se ve obligado a enfrentarse a su propio pasado, a sus propios complejos y a sus propios temores. Al mismo tiempo, se enamora de un artista local que tiene sus propios secretos, se vincula con una controversia de la ciudad y lucha para dejar de lado sus ídolos de la infancia y salvar la brecha entre el mito y la realidad.
En contraste con una estética folk-americana, Lay Down Your Weary Tune es una exploración emocional de los mitos, el deseo y el arrepentimiento, y el ineludible vínculo entre el pasado y el presente.