¿Cuál sería un buen plan de estudios para enseñar a un niño de diez años sobre arte?

Después de enseñar felizmente el arte K-8 durante 2 décadas, supongo que puedo decir esto: las mejores lecciones son un equilibrio entre estructura y libertad. Por lo general, no funcionará si solo proporciona papel y pintura y le dice a un niño: ahí… pinte un dibujo. El arte tiene contenido y disciplina reales, al igual que cualquier otro tema, y ​​los niños de 10 años están listos para ello. Sin embargo, el droning sobre el impresionismo francés durante 40 minutos tampoco funcionará. Entonces, donde sea que decida comenzar con su plan de estudios, y no creo que tenga que estar en orden cronológico, debe tener en cuenta un poco de estructura y luego diseñar proyectos que permitan al niño ignorar eso al mismo tiempo. creando una pieza genial de trabajo. No me gustaría hacer hincapié en las habilidades de dibujo, al menos no al principio. Dibujar puede ser estresante y hacer que un joven artista se sienta bastante vulnerable. Los niños deben explorar una variedad de medios: arcilla, pintura, pintura al óleo, collage, papel maché. Aquí hay un par de ideas específicas:
1. Mira las fotos de los jarrones griegos. Tenga en cuenta los diseños geométricos negros y las imágenes narrativas, o imágenes de la vida marina. Con un poco de arcilla roja, crea un recipiente de arcilla. Cuando esté seco, píntelo con diseños geométricos negros.

2. Georges Seurat y Pointellism: Mira una impresión o dos. Tenga en cuenta que no hay líneas, sólo puntos. Mira los árboles afuera; note que es como se ve la corona de hojas: una nube de puntos coloridos. Con el pastel al óleo dibuja un tronco de árbol y ramas. Usando témpera, crea una nube de puntos para formar la corona de hojas.

3. Jackson Pollack y el trabajo no representativo. Mira las pinturas de Pollack y discute “¿es este arte?” Luego siga un proceso de capas en una hoja grande de papel: use solo 2 colores de témpera, rellene la página con rayas, formas, lo que sea, pero sepa que se va a pintar. Cuando esta capa esté seca, aplique aleatoriamente cinta adhesiva. La esponja 2 colores diferentes en la parte superior. Luego salpicar con colores al azar. Cuando esté seco, retire la cinta adhesiva. Nombra la pintura, (Este proyecto es un gran lío, pero muy divertido).

Si tiene un título en arte, entonces probablemente esté interesado en algún medio o artista específico. ¡Comparte con entusiasmo tu interés! Además, si este niño es un amante del manga, utiliza ese interés para explorar las raíces del manga en el arte japonés. Hokusai! Bloques de madera. Diseño japonés

Hay revistas útiles para profesores de arte: Arts & Activities es útil y también School Arts.

Espero que te diviertas compartiendo tus conocimientos de arte con un niño. ¡La mejor de las suertes!

Comience con algo tan simple como libros para colorear que incluyan tantos detalles como crea necesario. Los libros para colorear te permitirán desarrollar una base para tu enseñanza. Aproveche su comprensión y antecedentes para moverse a otras áreas del arte. En segundo lugar, explore diferentes patrones geométricos y colores, para permitir que los estudiantes pasen a aspectos más técnicos del arte. Finalmente, incluye divertidos proyectos de arte que involucran a familiares y amigos. Creo que esta última parte tendrá más influencia y estímulo que cualquier otra escuela o capacitación técnica.

¿En qué consiste la tutoría? ¿Qué es el arte en cuestión? ie musica? ¿juego de azar? el patinaje? ____? ¿Hay lecciones formales para esto? ¿Eres como el entrenador de ajedrez en Buscando a Bobby Fischer? ¿Qué pasa con el niño en cuestión? ¿Están interesados ​​en el arte? ¿Están los padres tratando de canalizar la creatividad general del niño? _________?

para un niño de diez años, imagino que hay menos enseñanza de técnica frente a una enseñanza más generalizada de “siempre mantén los ojos abiertos para …” o (si el arte en cuestión fuera música) “siempre escucha …”, intercalados con varios. en uno con usted mostrando un cómo hacer algo.

Asegúrate de enseñarles técnicas e historia, creo que la teoría es increíblemente importante para los fundamentos del arte y apreciarla.

Soy completamente autodidacta y recién empecé en una escuela de arte, el principal problema que tuve fue exactamente eso; No conocía técnicas, ni historia, ni movimientos artísticos, ni siquiera cómo apreciar las artes, han pasado 5 semanas y ya he visto una mejora increíble en mi comprensión.

Básicamente, no solo haga que dibujen hasta que dominen el tema, comience con las técnicas y la teoría básicas y progrese desde allí.

Nada, excepto exponerlos a los museos, tener materiales de arte en casa ectera, no forzar la cultura ni nada de eso.