¿Cómo se pueden usar las habilidades adquiridas de la clase de dibujo para contribuir al desarrollo de un niño?

Depende de la edad de desarrollo del niño. Digo que, dado que el arte y el dibujo en particular parecen avanzar en horarios únicos, mis tres hijos progresaron y alcanzaron sus “hitos artísticos” en edades cronológicas muy diferentes.

Inicialmente te unes a ellos en juego paralelo. Te sientas en el caballete al lado de ellos y garabateas lado a lado, yaces en el suelo y cada color de la mitad de un libro de colorear juntos, juegas con arcilla uno al lado del otro; Y lo haces todo con pensamientos de exploración, no de enseñanza. Haz preguntas sobre su proceso, pero guarda silencio sobre el tuyo. Esto es cuando están integrando las experiencias en un nivel sensorial y encontrando las formas en que se conectan personalmente con los diferentes medios del arte. No desea que su voz esté en esta parte, sino que desea animarlos a encontrar su propia voz. Tenga cuidado con la forma en que pregunta acerca de su proceso, no pregunte qué es algo o por qué está haciendo algo, diga cosas como “cuéntame sobre esta parte” o “cómo te hace sentir el amarillo” para obtenerlas pensando en esas cosas. Probablemente no sabrán las respuestas y eso está totalmente bien, les hace pensar en las elecciones que están haciendo y las diferentes formas en que las afectan, eso es lo que quieres. Puede hacer esto cuando son realmente pequeños, entienden mucho más de lo que pueden verbalizar durante un período prolongado y cuando se trata de arte, solo hable con ellos como si fuesen adultos para que puedan sentir su respeto por su estilo único. artista interior

Después de un rato, comenzarán a preguntarte qué estás haciendo. Su edad de desarrollo avanzará más allá del juego paralelo hacia un proceso más cooperativo. Esto es cuando me mudo a proyectos colaborativos. Dibujaríamos un mapa de la ciudad juntos y hablaríamos sobre dónde colocar las cosas y quién dibujaría qué o construiríamos una olla de pellizco y combinaríamos nuestro trabajo. Hacen muchas copias en esta etapa, lo cual está bien, trate de no darse cuenta verbalmente de esto pero use sus manos para mostrar lo que está haciendo. No querrás mencionar el hecho de que sabes que están mirando, sino ser sutilmente más demostrativo porque el mejor arte ocurre cuando las emociones fluyen a través del cuerpo sin palabras. No quiere que su voz hable sobre su proceso en el futuro, quiere que sientan su voz interna.

La siguiente etapa pasará naturalmente. Es cuando la frustración comienza a construirse y el rechazo del arte a menudo sucede porque pueden ver que su trabajo no es el mismo que el tuyo. Esto es cuando empiezas a enseñar. Explica que ha tenido años y años de práctica y eso hace que sus habilidades mejoren y usted los alienta a practicar. Puede que no quieran, no presione el tema. Mi hijo se negó a tocar un marcador o crayón entre los 4 y los 6 años, luego encontró cómics y no pudo evitar hacer los suyos. Es importante dejar que esta etapa suceda como sea necesario, simplemente mantenga el arte alrededor mientras ocurra. Entonces, dibujaba en la pizarra blanca y narraba lo que estaba haciendo mientras desayunábamos. Dibujaría un cuadro y luego le preguntaría si quería verlo saltar de la página, luego le mostré cómo agregar líneas de perspectiva hacía que la imagen se volviera tridimensional. Nunca intentó copiar mientras miraba, pero más tarde encontré cuadernos llenos de cuadrados, así que sé que entró. Esto es también cuando jugaba un juego en el que dibujaba una imagen en trozos pequeños y adivinaba cada pausa en el dibujo. Intenta ver si él puede resolverlo. Esto enseña sobre las formas en que desarrolla una imagen en bits de tamaño infantil.

Siempre haz que el arte sea divertido, si es frustrante, entonces has derrotado el propósito. Otra cosa, toco música clásica cuando tengo tiempo real de arte. Creo que es un buen fondo para el pensamiento artístico, es una forma suave de presentar música diferente a los niños y se convierte en una forma de ayudarlos a pasar del pensamiento activo al pensamiento artístico porque ayuda a disminuir los ritmos internos.

Las clases de dibujo están contribuyendo al papel principal en el desarrollo de un niño para mejorar su creatividad y pensamiento de una manera más artística. Inicialmente, puedes enseñar algunos conceptos básicos de dibujo al niño, como dibujar diferentes formas, planos paralelos, sombreado, fusión.